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Pintura abstracta
Te explicamos qué es la pintura abstracta, su historia, características y los tipos que existen. Además, los principales pintores abstraccionistas.
¿Qué
es la pintura abstracta?
La pintura abstracta o
abstraccionismo pictórico es, junto a la escultura abstracta y
la música abstracta, una
de las manifestaciones del Arte
abstracto o del Abstraccionismo, la tendencia estética moderna
nacida a comienzos del siglo XX y sostenida en el tiempo hasta el
advenimiento del XXI.
Esta tendencia se
caracteriza, más que nada, por su oposición al arte figurativo. Es decir
que se aleja de la imitación pictórica de la realidad y propone en
cambio una realidad nueva, en sus propios términos, o sea, en su
propio lenguaje visual de formas, colores y líneas.
La pintura abstracta,
desde sus inicios, se manifestó de distintas formas, acudiendo a técnicas y estrategias expresivas
diferentes, desde la apuesta por la geometría hasta vertientes cercanas
al surrealismo. Así, dio origen a numerosos
movimientos estéticos inscritos en la misma estética.
Esta última es
considerada típica del arte moderno y también de la contemporaneidad,
no sólo por su ubicación temporal, sino porque refleja perfectamente la
búsqueda expresiva y existencial de la humanidad contemporánea,
tomando en cuenta su nihilismo, y también su relación de fe y temor
con la ciencia y la razón.
Ver también: Vanguardismo
Historia
de la pintura abstracta
El primer cuadro de
pintura abstracta fue obra de la artista sueca Hilma af Kint (1862-1944),
como parte de su serie Pinturas para el templo, en la que intentaba
plasmar su compleja visión espiritual. Sin embargo, la autora nunca exhibió sus
cuadros y se la reconoció como precursora del abstraccionismo pictórico más de
20 años después de su fallecimiento.
Así, durante mucho
tiempo se consideró el inicio del abstraccionismo al movimiento del
ruso Kasimir Malévich (1879-1935), surgido en 1915 y conocido como
Suprematismo, en torno al cual diversos artistas inscribieron sus obras, como
las construcciones abstractas de Ródchenko, Popova, Rózanova, Jean Pougny y
otros artistas del momento.
Pero no habían sido
ellos los únicos en intentar un nuevo lenguaje pictórico. En el surgimiento del
abstraccionismo influyeron significativamente experiencias artísticas como las
de:
·
Adolf Hoelzel, quien propuso en 1905 un sistema de colores próximo a la
abstracción, y en 1917 intentó parearlo con la música en sus “Sonidos
coloreados”.
·
El pintor francés Francis-Marie Picabia (1879-1953), quien incursionó en
el cubismo en 1910.
·
Un grupo de artistas franceses de la ciudad de Puteaux, que reunidos en
el estudio de Jacques Villon entre 1911 y 1914, crearon el Section D’or,
movimiento que intentaba descifrar las bases matemáticas de la
composición artística.
·
El francés Robert Delaunay (1885-1941), quien junto a su esposa Sonia
desarrolló un movimiento llamado Sincronismo en 1912, basándose en las teorías
sobre el color de Eugéne Chevreul, y en conjunto con un grupo de artistas
estadounidenses en Francia.
·
El ruso Vasili Kandinski hizo sus primeras acuarelas abstractas entre
1910 y 1913, y en su libro de 1911 Sobre lo espiritual en el arte teorizó
en torno al abstraccionismo.
·
El pintor francés Ferdnand Léger (1881-1955), quien entre 1913 y 1914
creó su serie “Contrastes de Formas”.
En 1917 apareció el
Neoplasticismo del holandés Piet Mondrian (1872-1944), quien formaba parte del
movimiento De Stijl, en busca de la integración de las artes para lograr el
“arte total”. Como se verá, era una época ávida de experimentaciones, lo cual
dio nacimiento a las vanguardias.
El
abstraccionismo estuvo en boga hasta las décadas de 1950 y 1960,
teniendo un enorme diálogo con las artes decorativas y en el
diseño gráfico naciente. Después de esa fecha no se dejó de valorar y cultivar,
pero no ya con el fervor de sus años más importantes.
Tipos
de pintura abstracta
La pintura abstracta
surgió en dos vertientes determinadas: la que se relaciona con el arte
decorativo, y la que se vincula con la música, dando así origen a dos grandes
tipos de pintura abstracta, que sin embargo pueden darse simultáneamente en una
misma obra, dependiendo del caso. Hablamos de:
·
La pintura abstracta expresiva. De rasgos
subjetivos y espontáneos, con métodos impulsivos e improvisados de
pintura, para obtener así obras desestructuradas, ambiguas, sugerentes, de
elementos visuales muy expresivos. Es típica del Expresionismo abstracto, el
Tachismo, entre otros.
·
La pintura abstracta geométrica. Muy diferente a
la anterior, dado que aspira a cierto grado de objetividad y universalidad,
planificando la obra antes de su ejecución en base a preceptos racionales,
lógicos, impersonales, que producen obras sistemáticas, lógicas, precisas, a
través de elementos neutros, geométricos. Es típica del Suprematismo, Constructivismo,
el Arte concreto, entre otros.
Existe, sin embargo,
una tercera vertiente, de nombre contradictorio, llamada pintura
abstracta figurativa, en la cual se combinan elementos móviles y cambiantes
con otros estáticos e inmutables, a través de una amplia gama de colores.
Pintores
abstraccionistas reconocidos
Algunos de los más
célebres artistas del abstraccionismo pictórico fueron:
·
Vasili Kandinski (1866-1944). Precursor del
abstraccionismo y teórico de arte ruso, comenzó a pintar a sus 30 años y fue un
artista renombrado de su tiempo, a pesar de que sus tendencias no fueron
políticamente valoradas en la naciente Unión
Soviética. Formado en Alemania, vivió en Munich hasta que en 1933 los nazis
cerraron la Escuela de la Bauhaus, donde enseñaba, razón por la cual residió en
Francia durante el resto de su vida.
·
Piet Mondrian (1872-1944). Pintor
vanguardista neerlandés, miembro de De Stijly creador junto con Theo van
Doesburg del neoplasticismo. Junto con Kandinski y Malévich es uno de los
mayores representantes del abstraccionismo, al cual llegó luego de incursionar
por el naturalismo y el simbolismo. Su obra y sus teorías influyeron
enormemente otras artes del siglo XX, como el diseño, la arquitectura, la decoración y la
escultura.
·
Kazimir Malévich (1879-1935). Pintor ruso de
origen polaco, creador de uno de los principales movimientos vanguardistas de
Rusia, el suprematismo. Con dicho movimiento, que reduce los elementos
pictóricos al mínimo en sus obras, inventa un nuevo lenguaje artístico y es
valorado por la incipiente Revolución de Octubre, nombrándolo director de
prestigiosos Talleres en Petrogrado y se convierte en una de las grandes
figuras del arte soviético.
·
Henri Matisse (1869-1954). Pintor,
dibujante, grabador y escultor francés, considerado junto con Pablo Picasso
como uno de los mayores artistas europeos del siglo XX. Su obra fue célebre por
su uso particular del color y su uso fluido del dibujo, en los que jugó un
importante papel su influencia del fauvismo y del arte
marroquí.
Fuente: https://concepto.de/pintura-abstracta/#ixzz8bGN6TK7w
Jackson Pollock
Jackson Pollock y sus pinturas abstractas
El artista estadounidense se
caracteriza por ser pionero en técnicas innovadoras dentro de la abstracción
artística
Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista
estadounidense considerado como una figura clave dentro del Expresionismo
abstracto, movimiento en el que destacó por sus características obras.
Además, su legado artístico lo ha posicionado como uno de los artistas más
influyentes y destacables del siglo XX en Estados Unidos.
Pollock inició sus estudios en 1929 en la escuela Art Students
League, situada en Nueva York. Su trabajo empezó a cobrar
importancia cuando el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA)
le otorgó críticas positivas, interesándose así por sus obras.
Los críticos de la época comenzaron a incluir las pinturas de Pollock
dentro del Surrealismo, aunque rápidamente las relacionaron
con otros estilos como el Automatismo, estilo
artístico caracterizado porque las obras reflejan los pensamientos y
sensaciones del propio artista.
Jackson Pollock utilizaba técnicas en sus pinturas que hasta
el momento eran desconocidas, lo que le supuso destacar entre otros artistas.
La abstracción de sus obras fue esencial para que posteriormente se
desarrollara el Expresionismo abstracto.
Pollock buscaba representar de forma autómata su subconsciente
-Automatismo-, pero siempre creando obras perfectamente controladas a
pesar de generar una sensación visual de desorden. El objetivo de sus pinturas
es evocar al espectador a la reflexión, además de servir como canal de
terapia para el propio artista.
Las innovadoras técnicas que Jackson Pollock utilizaba
pronto se comenzaron a denominar 'Action Painting'. Este
término hace referencia al método de pintura basado en la colocación del
lienzo en el suelo, para después utilizar los pinceles de forma rígida y
con movimientos limpios y bruscos. Es así como las pinturas transmiten
vitalidad y dinamismo.
"En el suelo es
donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad
para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar
desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del
cuadro." - Jackson Pollock ('Movimientos de la
pintura' - Carrassat, P.F.R. y Marcadé)
La pintura sirvió
como terapia y ayudó a Jackson Pollock a controlar y
posteriormente superar su alcoholismo y otros vicios. Jackson
Pollock murió joven, en un accidente de coche en 1956.
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